ZEK187
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- 2006-07-03
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林浩立 aka 林老師 aka Holicane於5/20在台大PTT批踢踢實業坊Hip-Hop看板發表的文章
這是一個佔去一群年輕人將近一半人生的故事......
上個禮拜我坐在我們匹茲堡大學系上的辦公室裡面, 左手邊攤開的是一本”摩阿拉島:一座斐濟島嶼的文化與生態環境”, 右手在筆記本上抄寫書上的重點, 眼前則是PTT的視窗…沒錯, 在異地求學之餘還是要關心台灣. 逛到Hip Hop板時, 我隨意點了幾個大家推薦的音樂連結, 接著我終於聽到了大家討論已久的顏社黃金年代三部曲的三首歌,以及兩首參劈剛放上去的新歌(等等, 這不是我的團嗎?). 光是用文字很難表達我聽完之後的心情, 我一方面讚嘆地下中文饒舌的水準已經到達了如此精緻的程度, 一方面則悔恨我不能親臨這個, 如同顏社自己說的, “黃金年代”. 這種既熟悉又疏離的感覺,促使我決定暫時脫掉研究生的帽子, 敲鍵為文記錄一個台灣饒舌太平盛世的展開.
在沒有跟顏社的首腦, 我心目中最帥的胖子迪拉胖先生討論之下, 我只能擅自臆測”黃金年代”的概念. 對我來說, 這個四個字絕非只是一個宣傳的手法, 520黃金年代EP的發行也不能視為一個獨立的事件. 黃金年代要放置在台灣地下饒舌的歷史下看才有意義.
八年前，當我還是一個Hip Hop憤怒青年的時候，我以台大嘻哈文化社社長的名義發表了”Hip Hop在台灣”一文用來昭示熱狗首張個人EP在2001的發行。那時候我看到了作為Hip Hop文化最核心的饒舌音樂總算在台灣開始有了成熟的發展, 而不再只是依附在流行音樂(如L.A. Boys)或反叛搖滾(如豬頭皮)之下的音樂元素. 我樂觀地認為以MCHotDog, 大支以及他們附屬於魔岩之下的大馬戲團工作室為起點, 台灣饒舌音樂必能有風行草偃之勢. 事實上也真的如此, 在南大支北熱狗的帶領下, 2001的台灣孕育了台灣地下饒舌的第一個世代. 這樣講我想有一個團體會跳出來抗議, 那就是由三名建中青年組成的Chicano風格饒舌團C.K. Riders. 他們早在2000前便在@live等club進行饒舌的創作表演. 但是其表演多半以翻唱英文饒舌歌曲為主, 其孤單的勢力也無法稱為一個”世代”. 儘管如此, 台灣地下饒舌O.G.的地位還是得給予他們.
2001的這個世代我們又可以稱之為三個英文字母世代, 因為主要團體清一色都是三個英文字母縮寫, 包括台南的E.A.C. (Eastern Assassination Crew), 台中的T.T.M.(Top Trouble Makers), 台北的D.G.B.(Da Ghetto Brothers), 以及蘇同學與小弟我所創, 成員與定位十分複雜的O.G.C. (Original Gangstaz Club, 我如果知道日後OGC會變成一個特殊的網路符號我絕對不會取這個名字). 這些團體的特色是成員多為學生,並剛開始摸索以中文或台語寫詞的技巧, 主題普遍延續熱狗所開啟的批判風格, 批判流行音樂, 批判社會現象(誰還記得D.G.B.的”九月墮胎潮”?), 批判屁眼這個器官不受世人尊重…在音樂製作方面僅止於找尋instrumental來使用的本領. 這些團體多半還沒有專業的”工作室”, 我猶記得當時在教室或是廢棄公寓中團練的日子. 在音樂事業的企圖上, 這些團體只要能有表演的舞台發出自己的聲音就滿足了, 能夠錄下自己的作品誠屬難能可貴, 若有出唱片的野心的, 只能被動地等待業界的垂幸. 三字母世代的MC們也幾乎沒有個人的面貌, 因為還沒有人有獨特的風格與技巧能夠脫穎而出, 而當時的作品也多半成為稗官野史, 塵封在記憶深處.約莫2002開始, 滾石唱片架設了一個分享音樂作品的平台名喚滾石可樂. 其中饒舌音樂的分享竟成為一股風潮. 相信很多人都是在這裡第一次聽到來自紐約的A.P.,以及許許多多其他的地下之聲. 在這期間發跡的團體與MC, 我稱之為”滾可世代”,因為他們開始懂得錄下作品, 主動出擊, 並且知道自己要的是甚麼. “滾可世代”的代表團體首推”大囍門”. 話說一直有組團野心的宅男布朗, 在解決了硬體設備的問題之後, 在滾可上意外發現了彈舌少年Joey Lee, 並挖角了四合一的小豬, 以自己製作的音樂跟業界談生意, 最後於2004發行了他們的首張專輯. 這個模式當然並非總是成功, 這段期間我不知聽過多少地下團體跟某某公司簽下賣身契, 然後從此被綁死,連表演的機會也被剝奪. 業界當然不是存心想要找地下饒舌的麻煩, 我以為他們想要趁著饒舌音樂的市場起飛之前簽幾個新人儲存著用, 但這些在校園民歌傳統下長大的老闆們又完全不知道要怎麼包裝, 製作他們, 只好將他們冰在冷凍庫中.
“滾可世代”的MC漸漸地開始散發個人鮮明的風格, 如交大林金毛的烤香腸, 茶米的高速饒舌, Joey Lee的彈舌. 鐵竹堂的JZN(前D.G.B.成員, a.k.a.陳致遠)則利用業界的平台充分嶄露從上一個世代磨練出來的中文饒舌技法, 聽過鐵竹堂的”和平世界”就可以知道他的水準已經高過一般市場上的中文饒舌太多了. 然後若論對往後的影響,沒有人能及得上2003宋岳庭的首”Life’s a Struggle”所展示的”兩字疊韻”押韻技法. 風格與主題上滾可世代則呈現多元的發展. T.T.M.與E.A.C.兩個前朝遺老走向南岸碎拍, 拷秋勤擁抱台灣本土文化, 鐵竹堂走gangsta rap路線,大囍門則回歸old school party tone.
“滾可世代”的盲點在於業界對第一個世代的精神殖民仍未完全擺脫掉, 地下饒舌團體遊移在殺掉業界父親與聽從父權領導的佛洛依德式夢靨中. 同時越來越多人擁有足夠的技術自行創作, 卻以為”地下”就是要粗糙而忽略品質的控管. 客觀的環境上, Doobiest從2002開始在西門町所辦的嘻哈文化祭饒舌大賽無疑是新人冒出頭的絕佳機會,2003布朗在市民大道籃球場旁辦的Lyricist Park也給予北部MC們一個定期交流的空間,然而這段時間剛好是第一個世代成員從學校畢業準備當兵的入伍潮, 許多團體因此解散.
團體能夠生存下來的關鍵在於能不能發行一張作品流傳後世, 譬如參劈便在我於2004當兵前吐出了一張”聽說Mixtape”, ‘讓我在入伍之後的兩年仍能保持生命力.“滾可世代”所面臨的另一個挑戰是表演舞台越來越多而頻繁. 這為什麼是挑戰呢?因為我看到越來越多MC或團體滿足於在夜店Live表演叫囂的歡愉而忽略自身技藝的修練.
這當然是滾可世代多元發展的結果之一, 但這也造成2005步入尾聲時台灣地下饒舌進入了一種創意的乾旱期,鮮少令人耳目一新的作品.2006, 五月時我剛退伍但是我已經知道八月即將出國念研究所, 在這個三個月的時間參劈緊鑼密鼓地生出了下一張專輯”押韻的開始”所有的錄音, 影像, 文字宣傳. 這段時間, 我有很強烈的感覺我們在單打獨鬥, 更準確地說, 是在困獸猶鬥. 我對台灣地下饒舌的發展十分悲觀, 覺得即使參劈的專輯發行了也改變不了甚麼. 然而身處在當時的台灣地下饒舌環境還是有一些新的契機. 以A.P.為首的Genesis引進了國外小舞台Open Mic的表演概念, 讓河岸留言成為一個不僅僅是饒舌, 更是詩詞與音樂互相激盪的空間. 顏社的成立也昭示了第一個地下饒舌廠牌的出現. 但從2001開始我已經不知道聽過多少空泛的”概念”以及虛無的”廠牌”, 他們真的能做出甚麼樣的一番事業我抱持著保留的態度.
淚灑機場出國後又是一年的過去, 2007我得知專輯延宕無法發行, 大計畫關門收店,這些事件在在地讓我有一種水滸英雄們幻滅的感覺. 如果我是當時的台灣饒舌音樂史家, 我會將2006後的世代稱之為”失落的世代”. 尤其我與許多地下饒舌愛好者心中的麥加”大計畫”的結束經營更是一記重擊, 於是我關上耳朵投身研究所的書本中.我不知道的是, 台灣地下饒舌的黃金年代正在悄悄地成型.
為什麼80年代末到90年代初的美國饒舌會稱為”Golden Age Hip Hop”? 原因很簡單, 饒舌歌手們不再只是單打獨鬥, 而是彷彿約定好似地將經典專輯一張一張發行. 以1988為例, 僅在這一年中Eric B & Rakim發行了”Follow the Leader”, 還有Public Enemy “Nation of Millions”, Boogie Down “By All Means Necessary”, 以及Slick Rick, N.W.A….等等. 他們以嶄新押韻技巧和有深度的主題將美國饒舌帶入一個前所未有的盛世.
台灣地下饒舌, 或是我們不要侷限於”地下”, 台灣的饒舌音樂從2001開始從來沒有在一年之內發行五張饒舌專輯以上, 更遑論有水準的作品. 但是在2008下半年, 台灣饒舌極有可能出現十張專輯接二連三地發行的境界, 而這一切會從520的黃金年代EP開始.
這個即將形成的黃金年代中的團體與MC有以下幾個特質:
1. MC們, 即使身處在一個團體中, 開始有獨當一面的本領. 這也表示MC們開始跨越團體的界線幫彼此跨刀, 而這正是一個成熟的饒舌音樂環境該有的現象.
2. 音樂的製作越來越有水準, 不讓中文饒舌技法的進步專美於前. 而且越來越多專精的饒舌音樂製作人如蛋堡, Ghetto Child…打破以往業界獨佔所有資源的不平衡.
3. 如同上述, 權力的不均衡被打破, 地下開始真的能有地下的聲音, 而不是像以往一樣地下最終還是需要業界的陽光.
黃金年代其實還沒正式成型, 520只是將大門開啟透露一個契機, 未來發展的關鍵端看這些專輯是否真的能夠發行, 夠不夠水準, 群眾夠不夠支持. 我對這個未來的黃金年代的期許是我希望有更多人投注於更廣的主題, 政治饒舌我們已經有張睿銓老師, 但是我們還需要更多的social awareness在我們的歌曲中. 我希望有更多的年輕人願意用心寫作, 從歌詞押韻的基本功做起, 然後藉由2008這些地下資源發出自己的聲音. 我希望地下饒舌能夠成為一個架構完整的音樂類別, 讓人知道”地下”不代表粗糙, 而是”真實”的創意. 我希望台灣的”饒舌歌手”能受應有的尊重, 讓人知道他們可以是社會觀察者, 詩人, 以及musician.
我希望十年後我們能回頭看台灣饒舌音樂的發展然後說
2008, when real hip hop happened.
林浩立 aka 林老師 aka Holicane於5/20在台大PTT批踢踢實業坊Hip-Hop看板發表的文章
這是一個佔去一群年輕人將近一半人生的故事......
上個禮拜我坐在我們匹茲堡大學系上的辦公室裡面, 左手邊攤開的是一本”摩阿拉島:一座斐濟島嶼的文化與生態環境”, 右手在筆記本上抄寫書上的重點, 眼前則是PTT的視窗…沒錯, 在異地求學之餘還是要關心台灣. 逛到Hip Hop板時, 我隨意點了幾個大家推薦的音樂連結, 接著我終於聽到了大家討論已久的顏社黃金年代三部曲的三首歌,以及兩首參劈剛放上去的新歌(等等, 這不是我的團嗎?). 光是用文字很難表達我聽完之後的心情, 我一方面讚嘆地下中文饒舌的水準已經到達了如此精緻的程度, 一方面則悔恨我不能親臨這個, 如同顏社自己說的, “黃金年代”. 這種既熟悉又疏離的感覺,促使我決定暫時脫掉研究生的帽子, 敲鍵為文記錄一個台灣饒舌太平盛世的展開.
在沒有跟顏社的首腦, 我心目中最帥的胖子迪拉胖先生討論之下, 我只能擅自臆測”黃金年代”的概念. 對我來說, 這個四個字絕非只是一個宣傳的手法, 520黃金年代EP的發行也不能視為一個獨立的事件. 黃金年代要放置在台灣地下饒舌的歷史下看才有意義.
八年前，當我還是一個Hip Hop憤怒青年的時候，我以台大嘻哈文化社社長的名義發表了”Hip Hop在台灣”一文用來昭示熱狗首張個人EP在2001的發行。那時候我看到了作為Hip Hop文化最核心的饒舌音樂總算在台灣開始有了成熟的發展, 而不再只是依附在流行音樂(如L.A. Boys)或反叛搖滾(如豬頭皮)之下的音樂元素. 我樂觀地認為以MCHotDog, 大支以及他們附屬於魔岩之下的大馬戲團工作室為起點, 台灣饒舌音樂必能有風行草偃之勢. 事實上也真的如此, 在南大支北熱狗的帶領下, 2001的台灣孕育了台灣地下饒舌的第一個世代. 這樣講我想有一個團體會跳出來抗議, 那就是由三名建中青年組成的Chicano風格饒舌團C.K. Riders. 他們早在2000前便在@live等club進行饒舌的創作表演. 但是其表演多半以翻唱英文饒舌歌曲為主, 其孤單的勢力也無法稱為一個”世代”. 儘管如此, 台灣地下饒舌O.G.的地位還是得給予他們.
2001的這個世代我們又可以稱之為三個英文字母世代, 因為主要團體清一色都是三個英文字母縮寫, 包括台南的E.A.C. (Eastern Assassination Crew), 台中的T.T.M.(Top Trouble Makers), 台北的D.G.B.(Da Ghetto Brothers), 以及蘇同學與小弟我所創, 成員與定位十分複雜的O.G.C. (Original Gangstaz Club, 我如果知道日後OGC會變成一個特殊的網路符號我絕對不會取這個名字). 這些團體的特色是成員多為學生,並剛開始摸索以中文或台語寫詞的技巧, 主題普遍延續熱狗所開啟的批判風格, 批判流行音樂, 批判社會現象(誰還記得D.G.B.的”九月墮胎潮”?), 批判屁眼這個器官不受世人尊重…在音樂製作方面僅止於找尋instrumental來使用的本領. 這些團體多半還沒有專業的”工作室”, 我猶記得當時在教室或是廢棄公寓中團練的日子. 在音樂事業的企圖上, 這些團體只要能有表演的舞台發出自己的聲音就滿足了, 能夠錄下自己的作品誠屬難能可貴, 若有出唱片的野心的, 只能被動地等待業界的垂幸. 三字母世代的MC們也幾乎沒有個人的面貌, 因為還沒有人有獨特的風格與技巧能夠脫穎而出, 而當時的作品也多半成為稗官野史, 塵封在記憶深處.約莫2002開始, 滾石唱片架設了一個分享音樂作品的平台名喚滾石可樂. 其中饒舌音樂的分享竟成為一股風潮. 相信很多人都是在這裡第一次聽到來自紐約的A.P.,以及許許多多其他的地下之聲. 在這期間發跡的團體與MC, 我稱之為”滾可世代”,因為他們開始懂得錄下作品, 主動出擊, 並且知道自己要的是甚麼. “滾可世代”的代表團體首推”大囍門”. 話說一直有組團野心的宅男布朗, 在解決了硬體設備的問題之後, 在滾可上意外發現了彈舌少年Joey Lee, 並挖角了四合一的小豬, 以自己製作的音樂跟業界談生意, 最後於2004發行了他們的首張專輯. 這個模式當然並非總是成功, 這段期間我不知聽過多少地下團體跟某某公司簽下賣身契, 然後從此被綁死,連表演的機會也被剝奪. 業界當然不是存心想要找地下饒舌的麻煩, 我以為他們想要趁著饒舌音樂的市場起飛之前簽幾個新人儲存著用, 但這些在校園民歌傳統下長大的老闆們又完全不知道要怎麼包裝, 製作他們, 只好將他們冰在冷凍庫中.
“滾可世代”的MC漸漸地開始散發個人鮮明的風格, 如交大林金毛的烤香腸, 茶米的高速饒舌, Joey Lee的彈舌. 鐵竹堂的JZN(前D.G.B.成員, a.k.a.陳致遠)則利用業界的平台充分嶄露從上一個世代磨練出來的中文饒舌技法, 聽過鐵竹堂的”和平世界”就可以知道他的水準已經高過一般市場上的中文饒舌太多了. 然後若論對往後的影響,沒有人能及得上2003宋岳庭的首”Life’s a Struggle”所展示的”兩字疊韻”押韻技法. 風格與主題上滾可世代則呈現多元的發展. T.T.M.與E.A.C.兩個前朝遺老走向南岸碎拍, 拷秋勤擁抱台灣本土文化, 鐵竹堂走gangsta rap路線,大囍門則回歸old school party tone.
“滾可世代”的盲點在於業界對第一個世代的精神殖民仍未完全擺脫掉, 地下饒舌團體遊移在殺掉業界父親與聽從父權領導的佛洛依德式夢靨中. 同時越來越多人擁有足夠的技術自行創作, 卻以為”地下”就是要粗糙而忽略品質的控管. 客觀的環境上, Doobiest從2002開始在西門町所辦的嘻哈文化祭饒舌大賽無疑是新人冒出頭的絕佳機會,2003布朗在市民大道籃球場旁辦的Lyricist Park也給予北部MC們一個定期交流的空間,然而這段時間剛好是第一個世代成員從學校畢業準備當兵的入伍潮, 許多團體因此解散.
團體能夠生存下來的關鍵在於能不能發行一張作品流傳後世, 譬如參劈便在我於2004當兵前吐出了一張”聽說Mixtape”, ‘讓我在入伍之後的兩年仍能保持生命力.“滾可世代”所面臨的另一個挑戰是表演舞台越來越多而頻繁. 這為什麼是挑戰呢?因為我看到越來越多MC或團體滿足於在夜店Live表演叫囂的歡愉而忽略自身技藝的修練.
這當然是滾可世代多元發展的結果之一, 但這也造成2005步入尾聲時台灣地下饒舌進入了一種創意的乾旱期,鮮少令人耳目一新的作品.2006, 五月時我剛退伍但是我已經知道八月即將出國念研究所, 在這個三個月的時間參劈緊鑼密鼓地生出了下一張專輯”押韻的開始”所有的錄音, 影像, 文字宣傳. 這段時間, 我有很強烈的感覺我們在單打獨鬥, 更準確地說, 是在困獸猶鬥. 我對台灣地下饒舌的發展十分悲觀, 覺得即使參劈的專輯發行了也改變不了甚麼. 然而身處在當時的台灣地下饒舌環境還是有一些新的契機. 以A.P.為首的Genesis引進了國外小舞台Open Mic的表演概念, 讓河岸留言成為一個不僅僅是饒舌, 更是詩詞與音樂互相激盪的空間. 顏社的成立也昭示了第一個地下饒舌廠牌的出現. 但從2001開始我已經不知道聽過多少空泛的”概念”以及虛無的”廠牌”, 他們真的能做出甚麼樣的一番事業我抱持著保留的態度.
淚灑機場出國後又是一年的過去, 2007我得知專輯延宕無法發行, 大計畫關門收店,這些事件在在地讓我有一種水滸英雄們幻滅的感覺. 如果我是當時的台灣饒舌音樂史家, 我會將2006後的世代稱之為”失落的世代”. 尤其我與許多地下饒舌愛好者心中的麥加”大計畫”的結束經營更是一記重擊, 於是我關上耳朵投身研究所的書本中.我不知道的是, 台灣地下饒舌的黃金年代正在悄悄地成型.
為什麼80年代末到90年代初的美國饒舌會稱為”Golden Age Hip Hop”? 原因很簡單, 饒舌歌手們不再只是單打獨鬥, 而是彷彿約定好似地將經典專輯一張一張發行. 以1988為例, 僅在這一年中Eric B & Rakim發行了”Follow the Leader”, 還有Public Enemy “Nation of Millions”, Boogie Down “By All Means Necessary”, 以及Slick Rick, N.W.A….等等. 他們以嶄新押韻技巧和有深度的主題將美國饒舌帶入一個前所未有的盛世.
台灣地下饒舌, 或是我們不要侷限於”地下”, 台灣的饒舌音樂從2001開始從來沒有在一年之內發行五張饒舌專輯以上, 更遑論有水準的作品. 但是在2008下半年, 台灣饒舌極有可能出現十張專輯接二連三地發行的境界, 而這一切會從520的黃金年代EP開始.
這個即將形成的黃金年代中的團體與MC有以下幾個特質:
1. MC們, 即使身處在一個團體中, 開始有獨當一面的本領. 這也表示MC們開始跨越團體的界線幫彼此跨刀, 而這正是一個成熟的饒舌音樂環境該有的現象.
2. 音樂的製作越來越有水準, 不讓中文饒舌技法的進步專美於前. 而且越來越多專精的饒舌音樂製作人如蛋堡, Ghetto Child…打破以往業界獨佔所有資源的不平衡.
3. 如同上述, 權力的不均衡被打破, 地下開始真的能有地下的聲音, 而不是像以往一樣地下最終還是需要業界的陽光.
黃金年代其實還沒正式成型, 520只是將大門開啟透露一個契機, 未來發展的關鍵端看這些專輯是否真的能夠發行, 夠不夠水準, 群眾夠不夠支持. 我對這個未來的黃金年代的期許是我希望有更多人投注於更廣的主題, 政治饒舌我們已經有張睿銓老師, 但是我們還需要更多的social awareness在我們的歌曲中. 我希望有更多的年輕人願意用心寫作, 從歌詞押韻的基本功做起, 然後藉由2008這些地下資源發出自己的聲音. 我希望地下饒舌能夠成為一個架構完整的音樂類別, 讓人知道”地下”不代表粗糙, 而是”真實”的創意. 我希望台灣的”饒舌歌手”能受應有的尊重, 讓人知道他們可以是社會觀察者, 詩人, 以及musician.
我希望十年後我們能回頭看台灣饒舌音樂的發展然後說
2008, when real hip hop happened.
