ZEK187
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[IMGTHUMB="728"]http://img399.imageshack.us/img399/7378/deaday3.jpg[/IMGTHUMB]
人類歷史文化的歷程中一直有一個特色，就是不管進步到哪裡，一種對過去緬懷的"鄉愁"總是存在。這是一種"那是因為你沒看過鄭志龍打球..."的感嘆，不僅是對往事的回味，更是對現今的不滿。然而過去真的比較美好嗎？還是這個”過去”別有深意？就讓我從Nas最近在Hip Hop圈中掀起一陣話題的專輯”Hip Hop Is Dead”來談起。
Nas絕對不是第一個宣稱Hip Hop已死的人。早在他之前Nelson George已經在”The Death of Rhythm and Blues”一書中宣布了R&B已死。他認為1975-1979左右major label的控制與crossover曲風的普及，乃至於Prince, Michael Jackson之類打進白人市場的”性感化”的歌手的出現，以及Disco的盛行，扼殺了黑人音樂的靈魂。不過他同時也看到另一個不受控制的新黑人音樂靈魂的誕生，那就是饒舌，並且在Sugar Hill等黑人獨立營運的廠牌下茁壯。
1986到1993史稱饒舌音樂的黃金年代。這段時間大約是從Run DMC “RaisingHell”(1986)開始，一直到Dr. Dre “The Chronic”(1993)。其中紐約出現了包括Public Enemy, Rakim, KRS-One, De La Soul, A Tribe Called Quest,以及The Juice Crew (Marley Marl, Masta Ace, MC Shan, Biz Markie, Big Daddy Kane等人)，西岸則有Ice-T以及NWA，一同建立了當時的饒舌盛世，並帶起新的風格包括conscious rap, jazz rap, gangsta rap, afro-centrism rap，以犀利的歌詞、節奏與歌手形象一改過去party-oriented的靡靡之音。
但是說真的，Who the fuck cares? 現在還有持續在聽他們的東西的人請舉手，或是真的擁有當時黃金年代的專輯(我不是說重新發行的精選集喔)的人請舉手。這不是像NBA逝去的東西跟Penny Hardaway的膝蓋(最近新的說法是Livingston的膝蓋，不過希望不要是真的)一樣就真的失去了。黃金年代的好音樂一直都在那邊，只是聽眾選擇不去聽而已。簡單來說，他們已經”昇華”成一種記憶，一種遙遠的情緒，一種手機裡還有電話號碼但是總是沒有聯絡的舊情人。
這種對過去時間的想望，逐漸轉化成空間上的想像：underground出現了。Underground很明顯地是一個空間上的對比，”他們”在地面上，陽光普照，”我們”則是在陰暗的地下，做自己的事情。Underground其實是相當晚近的概念，大約是在96年Rawkus成立之後出現的集體心態，一直到2000年之後才開始真的有這樣的饒舌類別。在此之前的underground，例Digital Underground或Lords of the Underground，都不是現在underground的概念。現在的underground，特指那群特意跟主流市場分割、堅守個人創意風格的歌手，而他們也真的產生出許多好音樂。我們更別忘了，underground一直都是喊”Hip Hop Is Dead”最大聲的人(如Saul Williams)。然而跟黃金年代的音樂一樣，underground也”昇華”成一種抽象的東西，有點像一種反叛的態度。如果你聽underground的音樂，彷彿不只是在聽音樂，而是在暗示”我高傲，我不屑聽主流，so fuck all y'all.
回到現在饒舌音樂的主流市場。你們有沒有覺得，已經好久沒有期待一張饒舌專輯的感覺了。CNN最近的新聞報導：”…according to recent statistics: Though music sales are down overall, rap sales slid a whopping 21 percent from 2005 to 2006, and for the first time in 12 years no rap album was among the top 10 sellers of the year.”為什麼會這樣？太多相同的歌手曲風被不斷複製，到現在2pac的專輯還是不斷在發行，SSDD，same shit different day。然而儘管如此，生命還是要繼續下去。我們還是有許多歌手不斷地想要逐鹿中原，稱孤道寡。而兵家必爭之地，首推紐約，如果你控制了紐約，你就控制了天下。
於是我們來看一下近年來王位的系譜。堯舜禹湯的黃金年代結束之後，王位很明顯地被Biggie接收了，很且銜接地很順利，”Ready To Die”(1994)僅花了一年的時間就讓他登基，多虧了宮中太監總管Puff Daddy的操盤。”Life After Death”(1997)則讓他的霸業更加穩固。可惜的是，人如專輯之名，Biggie往後的霸業只能讓他在死後的人生享受。
另一位王位競逐者是與紐約淵源很深的二哥2pac。他1995的專輯”Me Against the World”讓他正式成為紐約王者候選人，然而在槍擊案、強暴案與牢獄之災之後，他選擇遠走西域開闢疆土，表明王位讓你Biggie坐沒關係，不過我也不會讓你做得舒服。而Pac更聰明的地方是，有如300中的波斯王，他直接稱神了，將自己類比為Black Jesus，而事實他的魅力與經歷也夠資格讓他做這種宣稱，不過如同大家所知的，1996之後他真的升天了。隨著這兩個人的過世，王位再度失落。
什麼？我忘記一個名字了嗎？沒有錯，Nas(終於回到你了)一直是最有實力角逐王位的人，”Illmatic”(1994), “It Was Written”(1996)讓他的聲勢如日中天，但是那段時間若要說紐約只能有一個王者，那只能說是Biggie了。這一方面真的要多虧Pac，不斷地在西岸對Biggie嗆聲，彷彿東岸已經是Biggie的一般(Pac跟Nas也有牛肉，但顯然很小塊)。1997年Biggie駕崩(Nas OS：終於！)，好死不死出現了一個跟Biggie同鄉，血統純正的Jay-Z，並且早在1996就以”Reasonable Doubt”打響名號。1997之後可謂Nas與Jay-Z兩大軍閥為了王位的大戰，弄得生靈荼毒，讓我們來稍微看一下他們的戰績吧。Nas 1999發行兩張平庸的”I am”與”Nastradamus”，2001”Stillmatic”將聲勢抬起，2002”God’s Son”持平，2004雄心大略發行雙CD”Street’s Desciple”卻沒有對等的收穫。反觀Jay-Z在97,98,99三連發他的人生三部曲，2000年發行 ”Dynasty”(Jay：哼哼，我王朝都建立了)，2001”Blueprint”，2002跟費城軍閥the Roots結盟，發行 ”Unplugged”，2003雙CD”Blueprint 2”乘勢追擊。2003底，”Black Album”，重重地一擊，See Ya，這五年多的兵荒馬亂我很遺憾地必須說。Jay-Z得到了最後的勝利，並接下了懸掛已久的王位。
然而太戲劇化的是，王位還沒坐暖，Jay-Z突然說我想禪讓。更扯的是，Nas跟Jay-Z竟然和好了！！！一同攜手進入新的領土Def Jam，謀定大計。這段時間雖然王位又空了下來，但Jay-Z還是名義上的共主，因為Black Album的餘威讓他兩三年不出專輯都沒問題，而Nas也很有默契地蓄勢待發，不出任何聲音。反倒是有一些來自南蠻的毛頭小子如T.I., Lil Wayne等廝妄想僭越稱王，紐約當地山大王50 Cent與他的G軍團勢力越來越浩大，西域的The Game一統西部，似乎也有進犯之意。更可怕的是，太上皇Jay-Z似乎有食言復辟的傾向，渴望王位已久的Nas該怎麼辦呢？
***************************
說到這裡我不得不提一下饒舌奇人Snoop Dogg。
儘管身為西岸NWA, Death Row等王朝以降資歷最深、血統最純的歌手，他絲毫沒有問鼎中原稱王的野心。
他就跟他的聲音一樣優懶但高貴，有一股不可侵犯的氣勢，放眼饒舌爭霸史中，找不到第二人。
***************************
有一天晚上，Nas夢到了黃金年代的列祖列宗(Rakim等人：靠邀，我們又還沒死)，他夢到了Nat King Cole，夢到了Diana Ross，他甚至夢到了他的爵士樂手爸爸。他突然明瞭，雖然過去他不斷自稱為王(“There is only one mic, so there can only be one king”)，但總是沒有得到他真正想要的東西。他真正想要的是兩個字，天下(我本來想寫”嘻哈”，但總覺得太俗了)。這是一個承襲黃金年代道統的天下，是一個席捲五湖四海，讓underground庶民也臣服的天下。
於是他喊出了”Hip Hop Is Dead”的口號。
他要的不是王位，而是拯救蒼生。他找來了前朝夙老遺臣錄製了”Where Are They Now”的remix版本。他用Old School粗獷的快節奏詮釋”Hip Hop Is Dead”。他用jazzy老練曲風的”Can’t forget about you”帶我們回到過去美好的時光。找太上皇Jay-Z錄製”Black Republican”，sample Godfather II原聲帶中Carmine Coppola的”Marcia Religiosa”，穩定街頭兄弟的軍心。與愛妻Kelis合作”Not Going Back”、找來好朋友Chris Webber製作”Blunt Ashes”表明他願意跟任何人合作，不管家人或圈外人，只要能產生好音樂。他又與新興的勢力，但註定是內政大臣命的Kanye合作”Still Dreaming”。在”Play on playa”與”Hustlers”兩首歌中更與西域軍閥Dre, Snoop與Game合作。更別忘了開頭的第一首歌”Money Over Bullshit”以沈重的鼓聲與犀利的歌詞宣告世人Nas依舊是Nas。總而言之，繼Black Album之後我已經很久沒有聽到一張專輯每一首歌的sample、feat的歌手、歌名、曲風都有如此深刻的含意。他歌詞中的隱喻不再意指自己是唯一的王者，而是在談論一個更廣大的對象：Hip Hop。這是主流饒舌歌手包括Biggie, Pac, Jay-Z不曾做到的事情。對他們來說，Hip Hop這樣的主題只有黃金年代的老人在討論，是沒有市場的underground MC自慰的宣洩。有名一點你可以變Common，沒有名的話，我永遠也不會知道你是誰。但是Nas開口了，並以Hip Hop之興亡為己任。而且他不是消極地宣稱Hip Hop Is Dead，他具體地勾勒出美好的Hip Hop應該是什麼樣貌，該如何去尋找，讓他起死回生?
“Hip Hop Is Dead”不能真的從字意上來解讀，因為如果Hip Hop Is Dead，那他早在Nelson George觀察的那年就已經死了。大環境其實沒有太大的改變，major label與市場依然在扼殺或扭曲黑人音樂的創意，一直以來都是這樣。Nas在這個時候喊出”Hip Hop Is Dead”代表著，用一句類似慈善機構的廣告詞來說…
Nas cares.
黃金年代與現代其實沒有鴻溝，If you care.
主流與地下其實也沒有太大的距離，If you care.
Old School的精神沒有死，If you care.
New School的墮落可以被拯救，If you care.
And if you do care，你隨時可以把這些人找回來，把這些音樂拿來聽，不再只是貢在心裡、說在嘴裡。我以為這是Nas “Hip Hop Is Dead”這張專輯最大的意義，也是作為一個主流饒舌歌手最大的氣魄。對照Jay-Z大約同時的”Kingdom Come”，你可以發現層次完全不同。
最後我就以Nas “Hope”(original version)來收尾，因為這首歌其實才是Nas真正的用意：
“Hip Hop will never never die…”
[YOUTUBE]http://www.youtube.com/v/019vlYEUdPo[/YOUTUBE]
歌詞 ☞ http://www.ohhla.com/anonymous/nas/hip_hop/hope.nas.txt
檔案 ☞ http://www.zshare.net/audio/nas-hope-original-mp3.html
作者 : 林浩立 AKA " holicane "
March 23, 2007發表於 PTT 看板 Hip-Hop
人類歷史文化的歷程中一直有一個特色，就是不管進步到哪裡，一種對過去緬懷的"鄉愁"總是存在。這是一種"那是因為你沒看過鄭志龍打球..."的感嘆，不僅是對往事的回味，更是對現今的不滿。然而過去真的比較美好嗎？還是這個”過去”別有深意？就讓我從Nas最近在Hip Hop圈中掀起一陣話題的專輯”Hip Hop Is Dead”來談起。
Nas絕對不是第一個宣稱Hip Hop已死的人。早在他之前Nelson George已經在”The Death of Rhythm and Blues”一書中宣布了R&B已死。他認為1975-1979左右major label的控制與crossover曲風的普及，乃至於Prince, Michael Jackson之類打進白人市場的”性感化”的歌手的出現，以及Disco的盛行，扼殺了黑人音樂的靈魂。不過他同時也看到另一個不受控制的新黑人音樂靈魂的誕生，那就是饒舌，並且在Sugar Hill等黑人獨立營運的廠牌下茁壯。
1986到1993史稱饒舌音樂的黃金年代。這段時間大約是從Run DMC “RaisingHell”(1986)開始，一直到Dr. Dre “The Chronic”(1993)。其中紐約出現了包括Public Enemy, Rakim, KRS-One, De La Soul, A Tribe Called Quest,以及The Juice Crew (Marley Marl, Masta Ace, MC Shan, Biz Markie, Big Daddy Kane等人)，西岸則有Ice-T以及NWA，一同建立了當時的饒舌盛世，並帶起新的風格包括conscious rap, jazz rap, gangsta rap, afro-centrism rap，以犀利的歌詞、節奏與歌手形象一改過去party-oriented的靡靡之音。
但是說真的，Who the fuck cares? 現在還有持續在聽他們的東西的人請舉手，或是真的擁有當時黃金年代的專輯(我不是說重新發行的精選集喔)的人請舉手。這不是像NBA逝去的東西跟Penny Hardaway的膝蓋(最近新的說法是Livingston的膝蓋，不過希望不要是真的)一樣就真的失去了。黃金年代的好音樂一直都在那邊，只是聽眾選擇不去聽而已。簡單來說，他們已經”昇華”成一種記憶，一種遙遠的情緒，一種手機裡還有電話號碼但是總是沒有聯絡的舊情人。
這種對過去時間的想望，逐漸轉化成空間上的想像：underground出現了。Underground很明顯地是一個空間上的對比，”他們”在地面上，陽光普照，”我們”則是在陰暗的地下，做自己的事情。Underground其實是相當晚近的概念，大約是在96年Rawkus成立之後出現的集體心態，一直到2000年之後才開始真的有這樣的饒舌類別。在此之前的underground，例Digital Underground或Lords of the Underground，都不是現在underground的概念。現在的underground，特指那群特意跟主流市場分割、堅守個人創意風格的歌手，而他們也真的產生出許多好音樂。我們更別忘了，underground一直都是喊”Hip Hop Is Dead”最大聲的人(如Saul Williams)。然而跟黃金年代的音樂一樣，underground也”昇華”成一種抽象的東西，有點像一種反叛的態度。如果你聽underground的音樂，彷彿不只是在聽音樂，而是在暗示”我高傲，我不屑聽主流，so fuck all y'all.
回到現在饒舌音樂的主流市場。你們有沒有覺得，已經好久沒有期待一張饒舌專輯的感覺了。CNN最近的新聞報導：”…according to recent statistics: Though music sales are down overall, rap sales slid a whopping 21 percent from 2005 to 2006, and for the first time in 12 years no rap album was among the top 10 sellers of the year.”為什麼會這樣？太多相同的歌手曲風被不斷複製，到現在2pac的專輯還是不斷在發行，SSDD，same shit different day。然而儘管如此，生命還是要繼續下去。我們還是有許多歌手不斷地想要逐鹿中原，稱孤道寡。而兵家必爭之地，首推紐約，如果你控制了紐約，你就控制了天下。
於是我們來看一下近年來王位的系譜。堯舜禹湯的黃金年代結束之後，王位很明顯地被Biggie接收了，很且銜接地很順利，”Ready To Die”(1994)僅花了一年的時間就讓他登基，多虧了宮中太監總管Puff Daddy的操盤。”Life After Death”(1997)則讓他的霸業更加穩固。可惜的是，人如專輯之名，Biggie往後的霸業只能讓他在死後的人生享受。
另一位王位競逐者是與紐約淵源很深的二哥2pac。他1995的專輯”Me Against the World”讓他正式成為紐約王者候選人，然而在槍擊案、強暴案與牢獄之災之後，他選擇遠走西域開闢疆土，表明王位讓你Biggie坐沒關係，不過我也不會讓你做得舒服。而Pac更聰明的地方是，有如300中的波斯王，他直接稱神了，將自己類比為Black Jesus，而事實他的魅力與經歷也夠資格讓他做這種宣稱，不過如同大家所知的，1996之後他真的升天了。隨著這兩個人的過世，王位再度失落。
什麼？我忘記一個名字了嗎？沒有錯，Nas(終於回到你了)一直是最有實力角逐王位的人，”Illmatic”(1994), “It Was Written”(1996)讓他的聲勢如日中天，但是那段時間若要說紐約只能有一個王者，那只能說是Biggie了。這一方面真的要多虧Pac，不斷地在西岸對Biggie嗆聲，彷彿東岸已經是Biggie的一般(Pac跟Nas也有牛肉，但顯然很小塊)。1997年Biggie駕崩(Nas OS：終於！)，好死不死出現了一個跟Biggie同鄉，血統純正的Jay-Z，並且早在1996就以”Reasonable Doubt”打響名號。1997之後可謂Nas與Jay-Z兩大軍閥為了王位的大戰，弄得生靈荼毒，讓我們來稍微看一下他們的戰績吧。Nas 1999發行兩張平庸的”I am”與”Nastradamus”，2001”Stillmatic”將聲勢抬起，2002”God’s Son”持平，2004雄心大略發行雙CD”Street’s Desciple”卻沒有對等的收穫。反觀Jay-Z在97,98,99三連發他的人生三部曲，2000年發行 ”Dynasty”(Jay：哼哼，我王朝都建立了)，2001”Blueprint”，2002跟費城軍閥the Roots結盟，發行 ”Unplugged”，2003雙CD”Blueprint 2”乘勢追擊。2003底，”Black Album”，重重地一擊，See Ya，這五年多的兵荒馬亂我很遺憾地必須說。Jay-Z得到了最後的勝利，並接下了懸掛已久的王位。
然而太戲劇化的是，王位還沒坐暖，Jay-Z突然說我想禪讓。更扯的是，Nas跟Jay-Z竟然和好了！！！一同攜手進入新的領土Def Jam，謀定大計。這段時間雖然王位又空了下來，但Jay-Z還是名義上的共主，因為Black Album的餘威讓他兩三年不出專輯都沒問題，而Nas也很有默契地蓄勢待發，不出任何聲音。反倒是有一些來自南蠻的毛頭小子如T.I., Lil Wayne等廝妄想僭越稱王，紐約當地山大王50 Cent與他的G軍團勢力越來越浩大，西域的The Game一統西部，似乎也有進犯之意。更可怕的是，太上皇Jay-Z似乎有食言復辟的傾向，渴望王位已久的Nas該怎麼辦呢？
***************************
說到這裡我不得不提一下饒舌奇人Snoop Dogg。
儘管身為西岸NWA, Death Row等王朝以降資歷最深、血統最純的歌手，他絲毫沒有問鼎中原稱王的野心。
他就跟他的聲音一樣優懶但高貴，有一股不可侵犯的氣勢，放眼饒舌爭霸史中，找不到第二人。
***************************
有一天晚上，Nas夢到了黃金年代的列祖列宗(Rakim等人：靠邀，我們又還沒死)，他夢到了Nat King Cole，夢到了Diana Ross，他甚至夢到了他的爵士樂手爸爸。他突然明瞭，雖然過去他不斷自稱為王(“There is only one mic, so there can only be one king”)，但總是沒有得到他真正想要的東西。他真正想要的是兩個字，天下(我本來想寫”嘻哈”，但總覺得太俗了)。這是一個承襲黃金年代道統的天下，是一個席捲五湖四海，讓underground庶民也臣服的天下。
於是他喊出了”Hip Hop Is Dead”的口號。
他要的不是王位，而是拯救蒼生。他找來了前朝夙老遺臣錄製了”Where Are They Now”的remix版本。他用Old School粗獷的快節奏詮釋”Hip Hop Is Dead”。他用jazzy老練曲風的”Can’t forget about you”帶我們回到過去美好的時光。找太上皇Jay-Z錄製”Black Republican”，sample Godfather II原聲帶中Carmine Coppola的”Marcia Religiosa”，穩定街頭兄弟的軍心。與愛妻Kelis合作”Not Going Back”、找來好朋友Chris Webber製作”Blunt Ashes”表明他願意跟任何人合作，不管家人或圈外人，只要能產生好音樂。他又與新興的勢力，但註定是內政大臣命的Kanye合作”Still Dreaming”。在”Play on playa”與”Hustlers”兩首歌中更與西域軍閥Dre, Snoop與Game合作。更別忘了開頭的第一首歌”Money Over Bullshit”以沈重的鼓聲與犀利的歌詞宣告世人Nas依舊是Nas。總而言之，繼Black Album之後我已經很久沒有聽到一張專輯每一首歌的sample、feat的歌手、歌名、曲風都有如此深刻的含意。他歌詞中的隱喻不再意指自己是唯一的王者，而是在談論一個更廣大的對象：Hip Hop。這是主流饒舌歌手包括Biggie, Pac, Jay-Z不曾做到的事情。對他們來說，Hip Hop這樣的主題只有黃金年代的老人在討論，是沒有市場的underground MC自慰的宣洩。有名一點你可以變Common，沒有名的話，我永遠也不會知道你是誰。但是Nas開口了，並以Hip Hop之興亡為己任。而且他不是消極地宣稱Hip Hop Is Dead，他具體地勾勒出美好的Hip Hop應該是什麼樣貌，該如何去尋找，讓他起死回生?
“Hip Hop Is Dead”不能真的從字意上來解讀，因為如果Hip Hop Is Dead，那他早在Nelson George觀察的那年就已經死了。大環境其實沒有太大的改變，major label與市場依然在扼殺或扭曲黑人音樂的創意，一直以來都是這樣。Nas在這個時候喊出”Hip Hop Is Dead”代表著，用一句類似慈善機構的廣告詞來說…
Nas cares.
黃金年代與現代其實沒有鴻溝，If you care.
主流與地下其實也沒有太大的距離，If you care.
Old School的精神沒有死，If you care.
New School的墮落可以被拯救，If you care.
And if you do care，你隨時可以把這些人找回來，把這些音樂拿來聽，不再只是貢在心裡、說在嘴裡。我以為這是Nas “Hip Hop Is Dead”這張專輯最大的意義，也是作為一個主流饒舌歌手最大的氣魄。對照Jay-Z大約同時的”Kingdom Come”，你可以發現層次完全不同。
最後我就以Nas “Hope”(original version)來收尾，因為這首歌其實才是Nas真正的用意：
“Hip Hop will never never die…”
[YOUTUBE]http://www.youtube.com/v/019vlYEUdPo[/YOUTUBE]
歌詞 ☞ http://www.ohhla.com/anonymous/nas/hip_hop/hope.nas.txt
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作者 : 林浩立 AKA " holicane "
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